By the time we ended up doing this project, we were fighting our way into the festival world for more than a year. Our aim was to make you put down your phone and basically look. Look for all the intersting things in music, but most of all – visuals. Is there anything like it – visual music?
We did our best to look for it, went to two music festivals with acute senses and investigated this kind of experience. It wasn't an easy road. Being a concert photographer is challenging, precisely because of the fact that you work with music, but mostly capture the visual aspect of it. The magical photos happen to be the ones in which actually "see" the music. We all know iconic photos from shows and festivals. It's not always the stage, mostly you'll see dedicated audience, some kind of connection between artists and their fans or backstage. These are the things we tried to capture, but it is a strange position to be in. You have to become a some kind of clairvoyant running around in between audience and musicians, pointing your camera at situations that happen only once and will never ever be repeated. getting the perfect shot is more than satisfying, but what's next? Is is the last visual thing we get from live music?
The golden times of musical newspapers are sadly gone, however there might be a revival. The revolution is slowly coming. We are trying to help it fully bloom.
Soundrive Edition
Soon available online
Jak muzyka rezonuje z przestrzenią, jak przestrzeń wypełniona muzyką rezonuje z ludźmi, a jak człowiek z człowiekiem: w stoczni, na scenie i w tłumie oraz co tworzy się w tych przestrzeniach?
Chcemy być trochę okiem, a trochę szkiełkiem: wysycić z festiwalu jego atmosferę i przelać na papier tworząc coś w rodzaju analogowej wersji Instagrama. Soundrive to przestrzeń eksperymentalna, w której chcemy zastanowić się nad fenomenem społecznym jakim jest kolektywne przeżywanie muzyki oraz jaka jest przyszłość sztuk wizualnych w odniesieniu do eventów związanych z muzyką.
W strefie projektu na terenie stoczni zaprojektujemy i wydrukujemy spontaniczny, limitowany zestaw zinów i plakatów, który będzie wypadkową dokumentacji graficznej i dziennikarskiej w rzeczywistym czasie trwania wydarzenia. Publikacja będzie składać się z tekstów, wywiadów z artystami i fanami oraz autorskich materiałów graficznych.
Każdy z uczestników eventu będzie mógł zobaczyć proces powstawania, przyjrzeć się kultowym maszynom riso, które na dwa dni staną w stoczni dzięki uprzejmości wydawnictwa eksperymentalnego X-PRESS. Strefa projektu jest miejscem otwartym na interakcję z publicznością, miejscem spotkania i wspólnego działania na rzecz uwiecznienia efemerycznej atmosfery Soundrive 2019. Naszym głównym celem jest działanie, które wciągnie fanów muzyki w świat sztuki wizualnej.
Kamila Staniszewska | Koordynacja |
Linda Lach | ASP Warszawa |
Aleksandra Pawłowska | ASP Warszawa |
Zuzanna Zakrzewska | ASP Warszawa |
Karol Tomoki Yamazaki | ASP Warszawa |
Aneta Zdziech | ASP Warszawa |
Marek Knap | Opieka artystyczna |
Antalis Polska |
Epson Polska |
Wydawnictwo eksperymentalne X-PRESS |
Soundrive Festival |